山川之美，自然之趣，历来是中国山水画中的重要主题和表现形式。隋唐以来，山水画便独立成科。而谈及当代水墨写生，不得不提“李家山水”。

　　12月20日下午，由中国美术家协会学术指导，北京画院、荣宝斋、李可染艺术基金会共同主办的“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”在荣宝斋大厦开幕。

    该展以李家山水特属的“对景创作”为主题，集中展示李可染先生、李小可先生及李小可艺术工作室青年艺术家们对景创作的水墨作品70幅，面向广大社会公众呈现“李家山水”以写生改革中国画的艺术特色及精神主旨。

展览现场呈现了不少李可染先生的写生精品之作，如《北海晨曦》《苏州虎丘》《雨亦奇》《漓江边上》等，这些作品还原了其从北京郊区开始，逐步走遍全国的写生过程，从“对景写生发展到对景创作”的理念转变也饱含着李可染先生对中国画变革的思考。

而李可染之子，李小可先生则在传承李可染艺术精神的同时，不断拓展“李家山水”发展的新方向与新可能。从神秘苍茫的雪域高原到绮丽雄浑的现代桥梁建筑，从思考写生的布局构图到还原写生对象的结构质感，李小可将中国画的传统精髓与现代人的视觉体验不断融合，将自我真实的情感与本真坚守融入到艺术创作。此次展览重点呈现李小可在海外的对景创作《意大利写生——佛罗伦萨老桥》《日本写生——富士山远眺》《美国写生——旧金山金门大桥》《美国写生——树》等。

　　从1954年李可染先生的江南写生开始，到李小可老师数十年如一日深入各地的写生，再到今天李小可学生们对于写生理念的坚守。“李家山水”在当今中国画坛已形成了清晰地传承体系，成为推动中国画发展的一支重要力量。

　　据悉，此次展览正值荣宝斋350周年，12月20日恰是李小可先生去世后的第一个生日，主办方们借以此展纪念缅怀小可先生，同时献给那些为20世纪东方文化做出贡献的人们。

　　展览将持续至12月27日结束。